林泉高致——吕少卿教授中国画品鉴会
暨凤凰国际拍卖客户答谢会
主 办 ： 凤凰出版传媒集团 南京艺术学院
承 办 ：江苏凤凰国际拍卖有限公司 民生艺术馆
开幕时间 ： 2017年1月14日下午15:00
展览时间 ：2017年1月14日-26日
展览地点 ： 民生艺术馆（南京市石头城路118号嘉柏1号2楼）
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文心•绘事
——吕少卿与他的画
吴东 江苏凤凰国际拍卖有限公司总经理
文人介入绘画是改变中国画创作与品评的根本原因，自此形成了具有中国文化传统特征的文人画现象和文人画家群体，宋元之后文人画成为中国画的主流，并被视为中国画最高的绘画模式。文人画，顾名思义，首先是文人，然后才是绘画。这种特殊的艺术现象是耐人寻味的，其形成原因在于中国画特殊的笔墨纸砚等材料中天然存在着特有的美学特性及其最佳的表现模式，这种模式一经产生对中国传统文化就具有本能的依附性。就是说中国画的表现形式和表现内容与传统文化具有内在的一致性。
中国画与中国传统文化的这种同质异构的特质使得画家在学习绘画技巧之外还要对传统文化进行研究，以期达到技近乎道的境界。像王维、苏轼、倪瓒、唐寅、郑板桥等都概莫能外，近现代的黄宾虹、傅抱石亦是文史兼修。我们现在还时常抱怨为何当代产生不了艺术大师，其原因无非在于我们一方面太急功近利，大师的产生所需的环境姑且不论，单就时间来说就需要一代甚至几代的周期，所以我对中国画的态度并不悲观，我个人认为当代画家就有不少具备成为大师的可能，只是我们离得太近。另外一个原因是我们近现代的艺术教育模式彻底改变了中国画传统的学习模式。正是由于将中国画教学当成像医学解剖一样使之具备可操作性才使得中国画的魅力消失殆尽。
在这个只培养技能而不培养学问的场所怎能奢望产生艺术大师呢？我们可以看看身边的艺术院校或者其他美术机构有多少注重文化素质的培养，又有多少学生能自觉地将传统文化作为艺术学习的必须呢？一言以蔽之，当代缺少艺术大师的原因在于缺少文人而不是缺少画家，而古代文人绘画将中国画发展推向高峰的玄机就是在于文人的介入，文化的承载。中国画的特征与老庄哲学很像，讲究无为而为，就是说看上去你什么都没做其实把什么都做了，这就是画外功。
有时，我们偶尔也能看到一些天赋极佳的画家或者几幅让人眼前一亮的作品，让人心生期待，可结果往往令人失望，他们最大的问题是缺少厚度和持久性，所谓厚积才能薄发，持久方有冲击，艺术上的天赋往往表现为悟性，这是原始而又隐而不现的力量，你必须具有足够的能力将之化为己有，才能达到随心所欲的运用，这需要知性的引导。否则只能让人徒生“欲换凡骨无金丹”的无奈。
据我所知，吕少卿先生是从南京师范大学开始他的绘画学习的。南京师范大学的前身是1902年创办的三江师范学堂，其历史悠久，传统深厚，特别是在中国近现代的艺术史上占有极其重要的位置。中国书法史上的一代宗师李瑞清先生曾任该校的校长，他本人是晚清进士，学识渊博，极具人格魅力，其书法高估奇绝，至博且精。近现代大师如徐悲鸿、傅抱石都曾经在此授道传艺，他们的艺术成就更不待言。从他们的生平传纪、学识文章我们不难看出他们成功的原因虽各自不同，但却有一个共同点，即无不注重对艺术史乃至文化史的研习。
我们现在大都知道傅抱石是个绘画大家，却不知其在校任职期间是专职美术史的教学，从未担当过绘画实践的课程。这种对触类旁通、融古通今的教学模式，在历代的薪火相传中潜移默化为一个隐形的传统，每一个学生都会在无意识中受其影响。少卿有幸在此学习，自然从中受益颇丰。在我的印象中少卿为人低调，却常能给人意外惊喜，在我们的交往中他的轮廓是随着三次惊喜而慢慢厚实的。
我已经记不清第一次见到吕少卿先生的细节，只记得他略显清瘦，束着长发，虽不能说有“岩岩若孤松之独立”之貌，对之确“若登山临下，悠然深远”，带有一种魏晋风骨，给人清远之感。“清”如山涧湖水 ，视之可折射自身，“远”则古矣，令人发上古之思，而叹今人世俗之眉目。这是他给我的第一印象，也是第一“惊”。少卿与吾辈同生于上世纪70年代，只少长我几岁，而其已然做了两站艺术史的博士后，目前是南京艺术学院年轻的教授。当然学历高低与学问之间并无必然联系，即使现在的博士、院士仍有诸多欺世盗名、名不副实之流，而市井凡夫之间满腹经纶、深藏不露的也不在少数。
吕少卿著述甚丰，且多有建树，散文杂记亦不乏真知灼见，能不落窠臼。我曾经仔细拜读过其学术专著《承传与演进渐江与倪瓒山水画风比较研究》及《林泉高致：元四家绘画》，作者从时代背景出发，结合现代美术史研究方法，由古及今，纵横捭阖，全不在史料的堆砌，意在艺术生态之研究，所以能追根溯源，披沙漏金。对渐江和倪瓒研究的书籍不亦多哉，而读少卿所著，常能让人击节叫好，掩卷而思，又有与我心有戚戚焉之感叹。所幸上述专著都已付梓印刷，出版发行，读者有心可细加研读，以证我所言非虚。
此为二“惊”，惊其学识。偶有一日，于朋友处见一写意人物，笔墨俊逸，设色清新，人物高古，视之再三却不知出自何人手，（自认为当代名家手迹不看落款过目之后即可道出作者姓名，眼光虽不敢说能明察秋毫，也可识得十之八九）对照落款，赫然写着“云起楼主人少卿”，心底暗自一惊，之前一直认为他是个理论家，画画最多只是消磨时间的点缀，没想到点画之间已然能“曲尽法度”，是为三惊。当然，可能少卿将太多的时间用在学问文章上，目前的作品还有刻意求备之嫌，虽繁谨也让人略感琐碎。
近日有幸目睹少卿近作，较之前期作品，又更深入厚实许多，虽不能说已达“妙在法度之外”的圆融无碍境地，尺幅之间，亦是根正貌清，清爽疏朗，心手双畅。这类作品都以佛教题材为主，所绘人物多是观音罗汉之属。我知道少卿虽不是佛门弟子，确是慈悲心肠，以严谨处事，以慈悲待人。又由于佛教和中国画渊源已久，影响极深，因此选择这类题材亦是情理之常。在我看来，一个画家在风格形成之前必有一段痛苦的酝酿期，这时候选择某一固定题材进行笔墨训练的确是一个方法，非但是一条道路还可以事半功倍。
一来可以避免为选材而殚精竭虑，二来因为此类题材多为传统文化或经典文学著作，所以绘画内容又不失传统之文脉，三则是此类作品既有古人文本的限定，又有充分的想象和发挥，突破与限定的对弈正是艺术精进的前提。这时候每迈出一小步都是突破。我们可以举两个当代名家为例，比如以聊斋蜚声艺坛的张友宪老师和以水浒立足江湖的周京新老师，他们无不是将古典名著借为己用，以中国画为道场，化笔墨为行头，视书中人物为对手，各自都修炼出一身十八般武艺和行走江湖的独门绝技。
张友宪将聊斋中的鬼气、狐气化为仙风道骨，周京新将水浒中的江湖匪气、义气化为笔墨的乾坤正气。他们都是通过这个阶段完成了自己独树一帜的风格。少卿选择有无此种预设姑且不论，只是选择佛教题材相比其他题材而言难度更大，道路更为艰辛，因为佛本来就主张不求形迹，崇尚“拈花微笑”的境地，修为不客求功课，全在悟性和慧根，好在少卿也深知“盖古人之学，各有所得，如禅宗之悟入也”的道理，因此有了必需的传统文化的储备，加上胆识和决心，假以时日，其成就势必可期。
艺术家简介
艺术家简介
吕少卿
南京艺术学院教授、博士生导师。
中国画硕士。美术学博士。艺术学双博士后。江苏省高校中青年学术带头人。中国美术家协会会员。江苏省书画收藏专业委员会副秘书长。南京市青年美术家协会副主席。中国画作品数十次参加各级大型展览。先后荣获东南大学优秀出站博士后、南京艺术学院优秀出站博士后，“2008年艺术百家年度作品奖”一等奖。
主要著作有:《林泉高致——元四家绘画》 ( 2005年); 《承传与演进--渐江与倪瓒山水画风比较研究》 (2007年);《神祗的脚印：中国符号文化：古神化引》，（合著）(2009年); 《大众趣味与文人审美---两宋风俗画研究》(2013年); 《渐江研究》(2016年);发表学术论文60余篇。
主持第45批中国博士后基金资助课题《美术作品中的国家形象》(项目编号：20090451238) (2009-2010年);主持教育部人文社科项目《中国当代艺术发展与国家形象构建与传播研究》（11YJC760058）(2011年-2014年);主持江苏省教育厅指导项目《当代艺术与国家形象构建与传播研究》（2011SJD760025）(2011-2014)。
获教育部“第四届全国优秀美术教育论文评选三等奖”(2004年); 江苏省普通高校“青蓝工程”优秀青年骨干教师(2004年);江苏省普通高校“青蓝工程”中青年学术带头人(2008年); 《美术作品中的国家形象研究》 获得第45批中国博士后基金二等奖资助 (项目编号：20090451238) ;专著《文人审美与大众趣味——两宋风俗画研究》获江苏省第十三届哲学社会科学成果奖二等奖。
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